Martín Thulin

Pasó un buen trozo de su vida en Suecia, sin embargo nació en Chihuahua -y en Argentina y Brasil fincó por algún tiempo su hogar. Su nombre es Martin Thulin y él mismo se considera autodidacta e intuitivo a la hora de poner las manos sobre la consola de grabación. En buena medida, él es responsable del sonido de engendros del calibre de Titan, Jessy Bulbo y Silverio. Además, por si fuese insuficiente, cuenta con sus propios proyectos: Los Fancy Free, Evil Hippie y 3rd Ear. Cuenta con estudios de Filosofía y Artes Plásticas pero vamos, los Estudios que verdaderamente le excitan son los llamados Silicón Carne, el lugar donde me recibe, en medio de una colección de guitarras y teclados vintage.; "tengo un equipo que cualquier profesional tacharía de asqueroso y decadente; pedales Electro- Harmonix, guitarras Kagstrom, un teclado Vox Continental, un Juno 60, una caja de ritmos Roland Rhythm 77, un Space Echo RD 201..."
¿Cómo fue que te metiste en esto de la producción y mezcla de discos de rock?
En los años noventa, cuando aún no podía autoproducirme, me costaba mucho trabajo entrar al estudio porque casi nada me gustaba. Recuerdo que alguna vez llevé un disco para que sirviera como referencia sobre cómo me gustaría que sonaran las voces, pero los del estudio me pusieron una cara de “qué diablos es esto”. Ante esta situación, poco a poco fui aprendiendo a hacer las cosas por mí mismo. Soy autodidacta. Y anti- Fermatta. Mi modo de trabajo es intuitivo, pero sé cómo hacer las cosas; modificar frecuencias, compresiones etc. En el campo del rock, los discos de antes del 2000 son muy feos, y creo que eso ocurre porque sí existen ingenieros de sonido muy preparados, pero no tienen onda. Han estudiado, pero vuelven todo esquemático cuando lo más importante es atender a los oídos.
Así que detestas la escuela.
No todo es malo en ella, pero creo que la mejor escuela está en los discos. Hay que escuchar muchos y de eso se carece especialmente en México. No hay historia. El rock no tiene raíces. No es que quiera culpar al mexicano por esa carencia porque existe una explicación histórica. Yo, que viví el new wave y el punk y cuento con una extensa colección al respecto, si busco en la basura material nacional de la época, en algún tianguis o bazar, no encuentro nada, si acaso un disco pirata de Ramones. Entonces, en México había bandas con onda, como Dangerous Rhythm, pero cuando escucho su disco la producción da pena. Para el propio grupo debió haber sido difícil porque seguramente ellos sabían cómo querían sonar, pero ¿quién les habrá grabado sus canciones? ¿Algún productor de música grupera? En cuanto a producción, el rock en español me pone de malas.
Van a odiarte los que dicen que acá se han hecho obras maestras, como El Circo, de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, o Re, de Café Tacvba.
El Circo es de lo mejor de aquella época, me parece un muy buen disco, pero no me encanta su producción. ¿Caifanes y etc? Yo paso. No sé qué pasa con el rock mexicano, pero siento que le falta onda, tiende a ser cursi y aún no entiende qué significa ser cool. No hay riesgo ni actitud. No estoy criticando, simplemente creo que es una cuestión cultural. Tal vez no exista la necesidad de hacer música así en México porque el clima no ayuda. Acá no hay frialdad, como en Europa.
Pero algo bueno debe existir ¿no?
Zoé me trae, su producción es buena, pero mira quién la hace, un europeo. Hay bandas de los sesentas, como El Tarro de Mostaza, que tienen sus momentos, pero si las comparas con cualquier grupo sicodélico de otra parte del mundo, la verdad, no hay ni por dónde.
Cuéntame de Never Greens Vol. I y II, los más recientes discos de uno de tus proyectos, Los Fancy Free.
Lo grabamos al undostrescuatro, todos juntos y sin clic. Creo que desde el 72 los discos comenzaron a sonar muertos, checa un disco de Jimi Hendrix y sientes a una banda tocando, pero en los setenta la dinámica cambió y desde entonces es difícil encontrar un disco donde se escuche a una banda tocando, ni siquiera los discos de punk tienen eso. Con Los Fancy Free quisimos hacer un disco totalmente de estudio, pero grabando todo en vivo para luego mezclar y componer encima de lo que ya estaba grabado. Fue como retomar un poco lo que hacía Norman Smith, sus producciones se grabaron en 4 canales pero están loquísimas, y hoy en día que con una computadora puedes editar en cinco minutos lo que a George Martin le tomaba tres días, nadie lo hace. Actualmente los discos están conformados por canciones, una tras otra, y no pasa más. No hay álbumes con una idea global donde exista un planeamiento. Never Greens Vol. I y II son una especie de viaje en tren. Como salir de la ciudad, pasar por el centro, los suburbios, y la zona industrial y luego llegar acampo, los bosques y los mares. Eso es lo que quise producir con esos discos.
Esta entrevista fue publicada en la revista Soundcheck.
surferofiero@yahoo.com.mx